Das iPad, insbesondere in Kombination mit der App GarageBand, hat sich als „Musikwerkstatt“ etabliert. Es ermöglicht Lernenden unabhängig von Vorkenntnissen oder körperlichen Voraussetzungen, zu aktiven Musikschaffenden zu werden.
Warum Komposition?
Wenn Schüler eigene Musik komponieren, wechseln sie von der Rolle des passiven Konsumenten in die des aktiven Gestalters.
Pädagogisch relevant sind dabei folgende Aspekte:
- Selbstwirksamkeit: Das unmittelbare Ergebnis (der Klang) stärkt das Vertrauen in die eigenen Fähigkeiten.
- Handlungsorientierung: Musikalische Strukturen werden nicht abstrakt erklärt, sondern durch Experimentieren „begriffen“.
- Inklusion: Die Technik gleicht motorische oder kognitive Defizite aus, sodass der künstlerische Ausdruck im Vordergrund steht.
Smart Instruments in GarageBand
Lehrkräfte und Schüler müssen kein Instrument beherrschen. Ein Tippen auf einen Akkordstreifen genügt, und die App spielt eine rhythmisch und harmonisch korrekte Begleitung.
In 4 Schritten zum eigenen Song
1. Four Chords Theory als Startpunkt
90% Aller Popsongs bestehen aus der selben Abfolge von 4 Akkorden. In C-Dur sind das C – G – a – F
2. Begleitung mit Autoplay
Sobald die Akkorde stehen, wählen die Schüler passendes Schlagzeug und Rhythmus aus der Bibliothek. Manche bevorzugen einfache Beats, andere komplexe Rhythmen.
3. Aufnahme (Mehrspurverfahren)
Jetzt wird produziert. Jedes Instrument und der Gesang erhalten eine eigene Spur. Das iPad wird zum Studio.
4. Melodieentwicklung
Auf dem harmonischen Teppich der Akkorde entwickeln die Schüler nun eigene Melodien. Mit der Einstellung einer pentatonischen Skala und Quantisierung entstehen fast automatisch wohlklingende Ergebnisse.
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